大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码产品用光技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码产品用光技巧的解答，让我们一起看看吧。
摄影用光的基本原理是什么？
摄影用光的基本原理是什么？
摄影用光的基本原理是什么，我们都知道摄影是什么，有光才有影，用光影做画笔绘画就是摄影。
所以，摄影用光的原理就是光在摄影过程中的作用！
光在摄影中的作用与应用原理有以下几点。
一、光的位置。
用光说白了就是利用光，所以如何利用好光就是最根本的原理。那们光的位置就是关键，光从什么位置照射过来，拍摄主体在什么位置，我的拍摄机位在什么位置，光与拍摄机位的关系是什么，这些都要了然于胸，才能开始拍摄。
所以，要用光先确定光位。一般有顺光，逆光，侧光等等。
你这一句话，得用半个摄影专业的课程内容来回答。
简单的讲，无光不成像。无论是什么胶片时代还是数码时代，光是成像的基础。胶片的化学感光，感光器的光电传感器感光，都是利用对光的反应成像的。
大的方面，分为自然光和人造光。
自然光就是在室外利用太阳在不同天气、时段和环境下形成的不同方向、角度、色温和强度光照效果拍照，来实现拍摄者所追求的效果。散射光，直射光，顺光，逆光，顶光，测光等等。
人造光，一般来讲，分基础光和效果光。可以在室内，也可以在室外。通过搭建一系列灯光排列实现的。基础光基本可以认为是环境光，也可以是主光，决定主要成像的照度。效果光则是为了达到某种艺术效果而设置的，顶光、侧光、面光、背景光，主光、辅光，点光灯，聚光灯，还可以结合自然光等等，灯光师是一项非常复杂又很有趣的工作。
简单的一个主光灯或者加一个辅光灯也可以。基本的是三点照明系统。及其扩展系统。
良好的光照强度和效果，是成就大片的基础。
祝你成功。
我们生活在一个漫反射的世界里，比如天空，摄影用光的基本就是伦勃朗光，也就是说，尽可能的用直射光，反射光来给物体或者人物增加对比度，让其从漫反射的世界里区别出来而已。
摄影用光的基本原理是什么？
摄影是一门用光的艺术，“无光不成影”，“无光不拍摄”，“摄影就是用光和影作画”，等等说法，无非是在强调和说明光影在摄影中的地位和作用。
这里的“光”是因，“影”是果，没有光线就谈不上影像；没有好的光线就不能拍成好的画面；没有光影运用功夫就很难拍摄出优秀的作品，这些都是不争的事实。
我们的摄影，无时不刻不在为光的运用脑洞大开，无时不刻不在为光线强弱寻找对策，无时不刻不在为巧借光影效果表达创作意图而奇思妙想，我们的摄影因光而存在，为光而寻觅，为用光而苦思。
那么，摄影用光的基本点都有哪些呢？
第一、为光线来源寻找拍摄角度。每到一个拍摄现场，我们首先考虑和判断的是，是用顺光还是用逆光，是用侧光还是用正光，是巧借顶光，还是要补充底光，等等，无一不是围绕着光线思考拍摄方向，由光线方向选取拍摄角度，选好了角度才会去考虑构图和其他选项。
第二、为光线对比寻找拍摄时间。明暗的对比，成就了画面细腻与生动，色彩的变幻，点缀了画面的视点。是利用早晨的朦胧，还是利用午阳的直白？是利用黄昏的迷人，还是利用夜色的斑斓？为此，我们付出的就是等待、等待、再等待。
第三、为光线色彩寻找拍摄机会。有时的色彩变换，其实就是一瞬间，比如“佛光”的突现、彩虹的露脸，比如霞光的万道，比如火烧云的呈现。***如你预测、估算这些瞬间有可能出现的话，你会撤离现场打道回府吗，肯定不会，我们的选择唯有期待、期待、再期待。
第四、为光线不够寻求拍摄手段。比如我们补光手段的运用，比如我们慢门曝光的启动，比如不惜“高感”噪点的出现，等等，无一不不是为了弥补不足、“增光添彩”。
第五、为光线效果寻求后期补救。这个就无需细说了。
回味、沉思我们整个的拍摄和制作过程——
光是我们的“母”，她的乳汁滋养了我们的拍摄生命；
光是我们的“父”，他的慈悲宽容了我们的拍摄选项；
摄影用光，光道是很多，日光，灯光，散射光，。光又分光质，不管有多少种光，光质如何，你要明白，谁在用光，一般认为是拍摄者在用光，其实真正用光的是照相机底片，数码相机就是CMOS，它需要什么样的光 。且光质如何，那就是什么样的光质，出什么质感的照片，真正好光质的照片，用PS是动不得的，所谓能P的，都是光质不好的，照的不太好的，什么通道处理等，最后弄的，都是小猪皮脸，不仅如此 ，有了好的光质，还要具备一定的亮度，太亮，太暗，都不行，必须满足感光度的要求，那就是一定的亮度。
所以，摄影用光，是拍摄者灵活，准确的把握，满足相机的对光及光质的需要，如果这些关系理解不透彻，即使拍出了几张好照片，也说不清楚是咋出来的，，这只是摄影用光的一个方面，
在家里咋拍好静物，你有哪些家中静物的摄影和修图技巧可分享吗？
你好，很高兴能回答你的问题
在家里拍静物要利用好家里的环境
你可以在家的窗户边安排拍摄桌，利用窗户外的自然光给静物打光。
除了窗户外的自然光，也可以用家里现有的灯光补光，但要注意和自然光的亮度比。
在此基础上还可以用家里白色的A４纸之类的为静物补光。
拍摄静物最好用上三角架，保证相机的稳定。
户外光线的亮度并不固定，要根据情况调整ISO和快门值，光圈控制景深不要去动。
相机角度拍静物时可选平拍，或是45度俯视拍摄，以及垂直俯拍。
以我之拙见，拍好静物需要注意一下几点：
1. 对光线环境的选择和使用。针对不同属性的静物，需要营造。柔光、硬光、炫光等不同布光方法的使用。这里面有很大的可专研与创意发挥的空间。
2. 背景的选择。根据拍摄物件的特点，去布置相对应的背景，会整体烘托出被摄静物的风格
3. 构图的方式。构图的方式在于突出你要拍摄的主体，在拍摄的时候你所布置的背景装饰不能抢了主体的对象的关注点。主次要分明。
4. 对精美细节的把控。由于其静态的原因，受众一般在观看整体画面的同时也会非常在意画面的细节，这一点非常重要。
5. 最后是拍摄的角度，不同的拍摄对象有不同的最佳拍摄角度，作为摄影师一定要仔细观察，找到拍摄对象最好的角度。
在家拍摄静物如果是手机的话有几个要求才能拍出好看的静物。
1.最好有手机三角架。
2.光源充足，自然光是最好的，如果是人造光源要调好室温。
3.画面尽量简洁突出主体拍摄物。
4.多样构图、整体效果图尽量多个角度、特写镜头、大小对比图、色彩搭配。
静物基本靠前期拍摄基本无需过度后期修图，一般就是色彩矫正，二次构图，瑕疵修饰，文字描述。
在家里咋拍好静物，你有哪些家中静物的摄影和修图技巧可分享吗？
静物是许多人常拍的题材，生活中有很多可以拍摄的静物题材，在家就可以拍。
静物摄影
都知道，一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和色彩。听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别，但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，反复尝试。那么，静物到底怎么拍？
1、寻找简洁的背景
“摄影是减法的艺术”简洁是构图的第一要素，构图就要主题突出、画面简洁。不过，简洁不等于少，简洁是指一种层次、条理、规律。
简单背景，突出静物主体。
选择一个纯色的背景，将被摄体放置在前面，是一种很简单的拍摄方法。纯色背景布、一张A4纸、一面白墙、甚至是纯色衣服都可作为拍摄背景。
白色给人明亮、雅致的感觉。
实际拍摄时，应学会选择不同的背景，如白色或者粉色的墙壁，也可以是土墙风格的墙壁和木纹墙壁。
暗调的背景将静物衬托得更加有质感。
这是我在家用手机拍摄的静物照片。个人心得：1、选择好拍摄主体；2、特别要注意光线强弱、角度，如果自然光照不足，需要人工补光；3、如果是近距离拍摄，可使用近摄镜，或手机的微距拍照功能。
摄影为什么称为“用光的艺术”？
这个有点复杂，摄影的原理就是胶片通过光来进行曝光。即是现在数码了没有光源依然是一片黑。其次拍出照片是平面，但通过对光线角度的选择比如逆光，侧逆光拍摄的照片会有一定的立体效果。
因为在摄影中，光能给摄影增添无数的色彩。比如在拍摄人物的同时，可以利用光的折射反应，来叫人物变得更加的活灵活现，还有在拍摄外景的同时，光的作用那就更不能缺少了。镜头能通过对于光的吸收，和镜头的凹凸对光的，有效折射，更使被拍摄的画面，变得丰富多彩。所以说，光对于一个摄影者来说，是一个不可缺少的一个条件。同时光能叫这个世界变得的美丽，光能叫万物变得生机勃勃。摄影就是通过这个光的价值，来把摄影给体现的更加完美。
1、了解摄影用光的含义及意义。 光是一切 2、知道摄影用光的一般规则。 合理用光 3、将摄影对象“用光”进行分类。 平光、逆光、侧逆光 4、掌握摄影用光的技巧。 找光 5、总结摄影用光的“军规”
无光不拍，无光无影你拍什么！所以这就是你所说的摄影就是用光的艺术。
摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？
十年婚礼婚纱、儿童、旅拍摄影师告诉您刚学摄影需要掌握的基础知识。
这是一切的基础
1.曝光三要素，光圈、快门、iso（感光度）
所有的照片设置都是这三个参数的组合。相机分m、s、a、p以及auto的拍摄模式，其实就是固定这三要素里面的部分值，让相机通过测光来判断其他值，以行程一个准确的曝光组合。比如a档，就是iso和光圈固定，由相机来判断快门速度，因此叫做光圈优先模式。
上图可以看到光圈孔径大小、快门速度对运动拍摄的影响以及iso高低对画质的影响。
2.景深三要素，光圈、焦距、背景距离
何为景深，简单来说就是您拍的照片清晰那一部分的范围。清晰的范围越小，景深浅；清晰的范围大，则景深大。景深范围受上面三要素影响。
光圈越大，景深越浅
焦距越长，景深越浅
主题和背景越远，景深越浅
个人建议
1、稳定度的练习
2、构图创意的培养
3、光线光源的利用
4、各种拍摄角度的练习
5、对风景、人物、建筑物、动物、植物、静态物、移动物的不同拍摄和实践
6、了解相机及摄像的功能、操作、参数
7、对拍摄器材设备的了解和应用
9、可以多看别人的作品或模仿，慢慢的出自己作品
很高兴可以回答这个问题，需要学习的基础知识很多。但是我想说，初学者，首先要培养兴趣，兴趣是最好的老师。其次，多拍多看多思考，重点把基本的曝光知识搞明白。曝光三要素，光圈、快门、感光度，还有色温，这是最基本的摄影知识，也是最重要的。以下我用视频的形式聊聊这个问题，希望对初学者有所帮助。
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首先，给自己一个明确定位，是玩风光，人像，纪实，还是静物，创意？
第二，定位明确后，就好好往这个领域发展，毕竟这些和你接下来器材的投入密切相关。
第三，摄影的基础知识，建议入一套《[_a***_]纽约摄影学院教材》，也可以网络找PDF版本的，里面讲的非常详细，我个人认为是最好的一套 摄影相关的书籍。
许多摄影小白在零基础学习摄影时不知从何入手，其实拿起手机拍一段时间你就知道自己是否要入门了。
虽然使用手机摄影只是打开相机app，但是真要深入了解，其中还有非常多的学问。所以第一步就是学会使用设备。诸如，当拍摄不同场景时，对焦点不同光线会有怎样的变化；白天及黑夜拍摄有怎样的变化；自动模式及手动专业模式有什么不同。这些都需要我们去学习了解。
当你了解手中设备后，你需要学习一些摄影技巧及知识，例如构图、光圈、快门、感光度这些专业术语，它们在摄影中都会影响你每一张照片的拍摄。特别在弱光环境下光圈、快门及感光度的搭配尤为重要而构图则体现出一张照片搭配是否得当。
目前网络上有非常多的网站供我们学习摄影知识，学会基础知识后出去拍摄会顺手很多。欢迎来了解今日头条和悟空问答。
摄影和拍照最大的不同在于，摄影除了前期缜密的拍摄外，还需我们后期对照片进行处理。目前手机上有mix、snapseed等后期处理软件，当你一头雾水时可以从mix开始用，mix有大量预设足够你摆弄好些天，但当你要进阶是则可选择snapseed进行深度后期处理。
之所以将这一条放在最后而不是最前面是因为，许多人买设备只是一时狂热，真正经过一段时间摄影再去选择设备能够更好的知道自己只是拍着玩玩，还是真的要拿相机入门摄影。
到此，以上就是小编对于数码产品用光技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码产品用光技巧的4点解答对大家有用。
