大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍数码产品调色的问题，于是小编就整理了4个相关介绍拍数码产品调色的解答，让我们一起看看吧。
数码印花调色好调吗？
数码印花调色师并不难学，上手只要几个月就可以了。而且如果有师傅带就更快了，现在外面也有培训机构。一般的培训机构系统的学习数码印花是3个月，可以学习到数码印花的认识、制版、制作印花图案、烫机认识、面料认识、扫描仪、简单的调色、RIP软件使用。
需要学习的内容还是比较多的，其中ps的应用和调色是最为复杂，学习时间最为长的知识点。
如何用数码相机拍出胶片的感觉？
你的相机肯定没有或者没有你喜欢的胶片风格模拟喽，富士奥林巴斯这些都有的选择。佳能好像可以通过软件把调色文件写入相机预设，这得学会简单后期自己编辑一些配置文件去模拟。所以，买一个有胶片模拟的相机去拍，或者自己学后期。胶片风格种类太多，实在不想么相机上简单设置下，如大幅提高黑色暗部值，适当降低高光白色值，加大对比度，用高感少降噪，加入色偏等。
最近，我在图书馆翻开一些画册，有以前出版的，也有最近出版的。在最近出版的画册上，***用的照片，有年代久远的，也有最近年份拍摄的，于是，跟我一起去读书的小伙伴就问我，如何区分画册里面的照片是数码拍摄的还是胶片拍摄的呢？
以上这本书里面，就有很多胶片拍摄的照片，也有数码拍摄的，你可以试一试从中把胶片和数码辨认出来
以上这本书，都是彩色胶片拍摄的照片，你可以参考一下
以上这几本画册，还是很适合研究一下胶片的质感的啦！
嗯，这确实是一个问题，不过，我大概研究对比了一下，大概得出这样的结论：
数码相机想要拍出胶片的感觉，可以从光线着手，以下是一些个人心得，希望对你有所帮助。
测光【图1】
侧光在摄影创作中，主要应用于需要表现强烈的明暗反差和物体轮廓造型的拍摄场景。此时光源位于被摄物体的一侧，光线的照射角度和摄影师的拍摄方向基本成90度。
侧光下，照片画面中的明暗分界非常明显。大多数时候，摄影师需要表现的是位于光线照射范围内的明亮区域，这时的曝光控制有一定难度，有条件的摄影师应选择点测光功能对画面中的亮部进行测光以保证主要元素的曝光正确。
逆光【图2】
逆光条件下，摄影师的拍摄方向和光线的照射方向完全相反。
逆光时，照片画面的视觉效果和顺光时完全相反，照片中的拍摄主体和背景会存在极大的明暗反差。由于光源位于主体之后，光线往往会在拍摄主体的边缘勾画出一条明亮的轮廓线，这种奇妙的效果可以使被摄物体从照片背景中脱颖而出，强烈的明暗反差和十足的立体效果都能为照片赢得喝彩。
侧逆光【图3】
侧逆光的方向和逆光场景有45度的偏差。这种光线条件产生的效果同时具有逆光和侧光的特点。相比于逆光，侧逆光可以带来更明显的物体立体感和更容易控制的拍摄角度及方式。
由于侧逆光无须直视光源，摄影师可以更加轻松地避免炫光的出现。同时侧逆光拍摄时画面呃曝光控制相比于逆光时也要容易一些。
可以非常肯定地说，数码相机拍不出胶片相机的效果。
如果说想要达到接近胶片的效果，可以用相机内部照片处理功能，或者后期软件来模拟胶片的质感和颜色进行调整，但仍然无法做到和胶片一模一样。
胶片具有独特的魅力，虽然它已经基本退出了民用摄影领域，但胶片特有的颜色、质感、颗粒感等化学与光学产生的奇特反应结果，与数码相机的电子照片有着截然不同的风格。为什么有的摄影师虽然日常使用数码相机进行专业工作，但私下还是愿意用胶片拍摄一些东西，因为始终放不下胶片独特的魅力。下面这张照片就是本人用柯达200胶卷拍摄的：
数码设备拍摄的照片只能通过软件处理，将照片的风格模拟实现类似胶片的效果，但不能百分百相似，只能做到差不多看上去像的感觉。
1、相机机内设置。
有些相机机内具有胶片风格的设定，例如富士相机、松下相机等，如下图所示：
相机内直接设置好了模仿胶片色调和质感的风格，拍摄的时候可以直接作用进去，或者在拍摄照片后，在相机内就可以添加胶片滤镜，处理成仿胶片的效果。但本人并不建议这样做。因为这种事先预设好的风格滤镜，往往对照片的影响太大，后期如果再想修片调整照片，往往宽容度已经非常有限，无法再次修改，而前期拍摄中，免不了会有曝光、白平衡等方面的瑕疵，或者拍摄后不喜欢这种胶片风格，想换一种，但这样就都很难再次修改了。这种一次性合成的方式，适合随便玩一玩，出片效果并不好。
2、后期软件制作。
本人建议***用前期拍摄raw格式照片，保留最大宽容度，后期修片过程中，通过软件，制作成仿胶片效果。这种方式可以最大限度保留照片的细节，可以将前期拍摄的不足在后期进行修正，同时可以任意调整颜色风格，模拟各式各样的胶片。在电脑端使用lightroom，在手机端使用vsco或者snapseed，都可以很容易实现模仿胶片的效果。
其实在胶片模仿风格上，vsco胶片滤镜是目前公认的最佳胶片滤镜，它很真实地模拟了各品牌、各型号胶片的风格，在vsco滤镜的基础上，再进行手动设置，将照片细致调整，就可以做出很类似胶片的效果。同时，在电脑端，vsco滤镜也可以嵌入lightroom软件，直接调用使用滤镜，非常方便。
但是任何软件，就最好在使用过程中，都要根据照片拍摄的情况，对照片进行手动微调，不要直接使用滤镜套用，那样往往达不到最好的效果，有时候还会适得其反，破坏了照片原有的画质。
如果追求胶片的颗粒感 可以靠滤镜来做，色调参考网上的教程就能搞定啦。
其实完全可以直接用胶片拍，这个胶片不要用负片，最好是用反转片拍，相对会贵一点，但是颜色真的很漂亮。
数码相机的白平衡有什么作用？
白平衡就是色温，比如我们常见的乌丝灯的它的光是偏暖色调的，它色温大概是在5500左右，还有现在常见的LED 灯它的光是偏暖色调的它的色温大概是在4500左右，还有夕阳或者是日出那么那个时候的太阳色温应该是在7000左右，还有一种光原我们肉眼看上去就是蓝色的那种，那么它的色温应该是在3000多左右色温是直接影响照片的影调的重要元素之一
数码相机的白平衡是一个与照片色彩相关的指标，主要决定了照片的色温，由色温影响到色彩趋向是偏冷蓝还是偏暖黄，亦或者是正正好不偏不倚的色彩还原。
通常情况下白平衡功能负责调整照片色彩尽可能接近真实的色彩
通过设定相机上的白平衡选项，可以改变照片的色温。一般情况下我们需要得到相对准确的色彩还原，并不需要照片有偏色，所以需要通过相机的白平衡设定，去得到一个相对“正”的色彩。这个操作可通过很多种方法，例如相机本身自动白平衡在正常光线环境下一般相对比较准确，所以可以在大部分场景下使用自动白平衡就可以得到色彩还原较为准确的照片效果；当光线环境比较复杂的时候，自动白平衡识别会出现错误，这时候我们需要使用半自动、手动的方式设定白平衡，比如用白平衡预设选项、手动K值调整、拍摄白色物体进行手动预设等方法来实现色彩的精准还原。
追求照片特殊色彩效果时白平衡功能可以人为设定照片色彩趋向
不是所有摄影创作都需要追求还原真实色彩的目的，有很多情况下照片色彩需要为题材内容表现服务。例如拍摄黄昏落日，如果可以将照片色温向暖色调调整一些，照片会表现出金灿灿的温暖氛围，看上去更加好看，这时候就需要人为手动设定白平衡，调整色温到一个相对暖色调的值。方法和上面提到的类似，可以通过相机里的白平衡预设，也可以手动调整K值来实现。
在使用raw格式拍摄的时候可以忽略相机白平衡设定
需要注意的一点就是，在使用raw格式拍摄照片时，相机内的白平衡设定可以完完全全地忽略。为什么呢？因为raw格式是原始照片数据，即使你在相机里设定了白平衡数据，也无法对raw格式产生任何影响。用raw格式拍照片追求的是后期处理，需要在后期处理过程中改变白平衡数据，还原出想要的白平衡效果，在前期拍摄的时候完全不用关注白平衡设定问题，将其设定在自动挡就可以了。
数码相机虽然能清晰的成像，但毕竟它是个机器并不知道拍摄时的时段、天气等状况。而不同的天气和时段太阳光线的属性（色温）是完全不同的，所形成的色调也是不一样的。早上拍摄要拍出早上太阳初升的感觉、下午4-5点拍摄要拍出太阳渐下的感觉，同样道理雨天和阴天要拍出雨天和阴天的感觉。故此为了拍摄出来的照片色调能比较真实的还原再现拍摄时的实际色调，就必须在拍摄之前设置好白平衡（等于告诉机器目前是阳光还是阴天还是处于室内白炽灯或荧光灯照明等具体的情况），只有这样拍出来的照片才能和实际的色调基本接近而不相差过大甚至诡异。设置白平衡实质就是设置色温，让拍出来的照片色调基本接近实际场景的色调。
我来回答这个问题
白平衡，简单讲2个作用
1. 还原白色物体本来的白色， 比如一张白纸放在一盏***光源的台灯下，它呈现***，白平衡的一个作用就是还原看起来像***的白纸本身的白色。
2. 就是平衡，类似秤砣和秤盘的关系，摄影中不同色彩有不同的色温，平衡就是以白色为基点来调节两面的颜色平衡。
当然白平衡还有其他作用，这里就不细讲了， 有机会我做个视频来讲讲码字太累了😄
如何把一张实物图做的有数码效果？有什么好的建议？
首先你的照片背景要选好，要么纯色。要么背景单一一点，那样的话方便后期修图及更改，然后后期根据你的推文选择主题配色，数码这一方面的话，配色选用蓝色会感觉有科技感一点。
到此，以上就是小编对于拍数码产品调色的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍数码产品调色的4点解答对大家有用。
